| 1982 · 未完成 |

在这个渺小的城市,生活在这个时代
我们相遇的那个晴朗夏日
我们总是在看着明天
稍微的踮起脚尖
何时 这个和你在一起的场所
已经成为我生存的世界
第一次找到你的那一天
透明蔚蓝的天空无限的扩大
淡淡的后悔 谁的眼泪
有一天 还会再次重复的吧
因未知的未来而屏息
尽管如此 我们生活在现在
何时才能够靠近我们的梦想
但是那还是 很遥远的事
我们总是忙碌着
到忘却了最重要的事情的程度
现在 想要相信我们
想要相信 现在的自己
谁也不会认可我们吧
谁也不会想要去理解吧
虽然一直的寻找着却找不到
但是确实是在某个地方吧
沮丧的心情在你的笑容中消失
这个街道用黄昏中拥抱了我们
何时才能够靠近我们的梦想
但是那还是 很遥远的事
第一次找到你的那一天
透明蔚蓝的天空无限的扩大

 两个人的感情,是要互相扶持,互相经营的..从来都不是单方面的.
 我相信你,我知道你也会相信我的.

◎译　　名   夜·上海
◎片　　名　The Longest Night in Shanghai
◎年　　代　2007
◎国　　家　中国/日本
◎类　　别　剧情/爱情
◎语　　言　普通话/粤语/日语
◎导　　演　张一白 Yibai Zhang
◎主　　演　赵薇 Vicki Zhao ….
　　　　　　本木雅弘 Masahiro Motoki ….
　　　　　　郭品超 Dylan Kuo ….
　　　　　　李灿森 Sam Lee ….
　　　　　　西田尚美 Naomi Nishida ….
　　　　　　竹中直人 Naoto Takenaka ….
　　　　　　塚本高史 Takashi Tsukamoto ….

◎简　　介
剧情

顶级发型设计师水岛直树(本木雅弘饰)为慈善音乐节的工作来到上海，同行的还有他多年的恋人兼经纪人美帆(西田尚美饰)。他施展超人才华，精心为所有出场歌手设计出各具特色的发型。音乐节大获成功。然而水岛却郁郁不乐，工作看似一帆风顺却令他厌烦，更棘手的是与美帆的感情已濒临危机。而眼前还有一位对美帆单相思的河口(塚本高史饰)。面对河口不惜代价追求美帆的身影，水岛陷入了深深的忧虑之中。　　他烦躁万分，恍惚地在街头游荡。他突然察觉自己身无分文，也没带证件。他习以为常地将一切托付给美帆，甚至连住宿饭店的名称也不知道。水岛只能独自在上海的夜幕中徘徊。

正在这时，一辆计程车意外地打断了他的思绪。这是一辆被撞得伤痕累累的车，开车的是一位女司机林夕(赵薇饰)。林夕为自己的莽撞驾驶向水岛道歉。一场奇妙的言语不通的观光旅程开始了。一个感谢对方的热情向导；一个以为钓到一条外国“大鱼”而暗自欢喜。

这时林夕接到冬冬(郭品超饰)——她梦中情人的电话。听到冬冬第二天结婚的消息，林夕由惊喜跌入了失望的深渊。在旁目睹一切的水岛，虽然不知道发生了什么，却从林夕痛苦的表情上仿佛看到了自己的影子。

而这时，音乐节会场因为水岛的失踪闹得沸沸腾腾。美帆和河口、水岛的助理原和翻译小沈，还有广告代理商山冈，都为寻找水岛纷纷涌向夜幕笼罩的上海。

同为失意中人的水岛与林夕，一次偶然的机遇，一个偶然的夜晚，渐渐地，他们将心中掩饰的伤痕、烦恼及空虚袒露给对方，两人的感情融汇到一个交点。超越国界，不需要语言，一个特殊的夜晚开始了……

幕后/花絮

幕后制作：

赵薇这回成“花痴”

片中赵薇扮演的女出租车司机林夕，暗恋郭品超饰演的修理厂工人东东。为了有机会接近东东，林夕经常主动把车子撞坏，好有借口去修理厂见到他。赵薇笑着说：“别人撞坏车，都很沮丧，只有我撞坏车会很开心，因为我可以看到自己暗恋的对象。”

　　赵薇费尽心思所作的这一切却没有打动帅哥的心，“其实，是我单方面的喜欢郭品超，他已经有女朋友了，而且第二天就要结婚了，可我每次还要像中了魔一样地去找他，觉得能看到他就是一种幸福，一边自己受着煎熬，一边又怕给他带来麻烦，像个花痴一样，自己都会觉得好痴情。”

故事梗概

本木雅弘饰演的日本顶级发型设计师，在上海邂逅赵薇扮演的出租车司机，而此时赵薇突然接到自己暗恋的梦中情人郭品超第二天结婚的电话而陷入痛苦中。在出租车狭小的空间里，两个陌生人，用听不懂的语言猜透对方的心事，用呼吸和心跳解读对方的失落，从对方的眼睛里看到自己的样子和自己的心。

“新都市爱情”的延续

电影中，无论是在林夕的出租车内聆听窗外细雨的滴答声，还是林夕用手指在水岛的手心上写出的汉字，都似乎在预示着“浪漫的爱情”就要上演。就在这样一个夜晚，林夕与水岛的身影穿梭于夜色中流光溢彩的外滩、美丽繁华的南京路、走过车来人往的高架桥……除此之外，在电影中，同一时间不同空间里，几对恋人的偶遇也在慢慢开始。

这就是《夜。上海》这部电影最浪漫动人的情愫。张一白善于用影像和光影营造浪漫氛围，对于人物也是刻画得极致唯美。在《夜。上海》中，浪漫唯美的爱情是电影的主线，但同时又在其中穿插着轻松的幽默氛围。日本著名演员竹中直人与香港演员李灿森在片中的碰撞是电影幽默的元素。影片中，竹中直人用其特有的无厘头般搞怪表演与李灿森那与生俱来的喜剧脸孔相融合，一个说着拗口的中文，一个讲着蹩脚的日语，两个“活宝”碰撞到一起，不管是片里片外都是调剂气氛的开心果。

　　对于《夜。上海》，用导演张一白的话说，这是一个浪漫与幽默结合的影片，讲的是偶遇与缘份。但它的另一个意义就是在《开往春天的地铁》之后，张一白推出的“新都市爱情”类型片的一个风格延续。

花絮：

·新一代“星女郎”张雨绮在片中担任了一个非常次要的角色，台词不多，然而周星驰却曾经深夜探访为她捧场。

·李灿森在本片中扮演日文翻译，在拍摄现场，一会讲日语，一会用手语，其幽默诙谐地表演给中日两地的演员带来了不少乐趣，更被日本老牌偶像本木雅弘冠以“问号翻译”的头衔。

·本片是郭品超第一次参演的内地电影，在片中扮演赵薇暗恋的修车工，他称赞赵薇“是那种内外兼修的演员，我很欣赏”。

·本木雅弘饰演一位日本著名造型师，在“迷失”夜上海时遇见赵薇饰演的女出租车司机，两人都因为爱情的迷茫而渐渐有了心灵感应，进而产生出一段美好却短暂的浪漫情愫。

·在《孔雀》中饰演“傻哥哥”的冯砾这回在《夜。上海》中变成赵薇的“活宝弟弟”。在片中冯砾一改以往银幕印象中的“傻气”形象，展现了他少有的“小聪明”和冷幽默。

1《情书》——把爱在纯洁中埋葬 　　

　　一部简单的关于暗恋的故事，两个一模一样的女孩，两个有一样名字的同学，一份在男主角死去后才被知晓爱恋。一切都是那样的宁静而哀婉。整部电影是晶莹的，雪是晶莹的，女孩是晶莹的，心也是晶莹的。还有那个内向的忧郁得透明的男孩。这个故事注定是纯洁的，纯洁的不带任何的杂质，男藤井树的对女藤井树的爱是安静的有些羞涩的，女藤井树对男藤井树的爱是懵懂而内敛的，博子对男藤井树的爱是浓烈而深沉的。　　被一个人爱是幸福的，爱一个人也是幸福的。这份爱或许并不需要一个结果，被感动的，是爱与被爱的过程。当岁月划过脸上的皱纹，我们或许会忘记那个人的脸庞，会忘记那个人的声音，甚至会忘记那个人的名字。唯一丢弃不掉的事，那份曾经爱过的心，和那份年少时的悸动。因为，我们都曾经年少，我们都曾经爱过……
　　
　　2《四月物语》——暗恋是一种幸福的寂寞

　　
　　樱花飘落，骑着单车，独自寂寞地进行着日常生活的一切，上学，买书，看电影，做饭，这是岩井的《四月物语》，榆野那种因着富于教养而略带拘谨羞涩，因着爱而在孤独中沉静的姿态在随着零碎单调的音乐静静流淌。　　爱的驱动力是如此强大。寂寂无名的榆野，为了见到心仪的对象，考取了著名的大学。她自己称之为“爱的奇迹”。只是一些细节，中规中矩，一丝不苟。来自于一个少女的内心投射。关于她的回忆与那些幸福的预谋，在无意识中发生。那一点点矜持与悸动，无分巨细地表达出来，像一部无微不至的影音日志。但在这些如诗如画的平淡生活场景中，我们获得了一种感觉，它抛弃了纷繁芜杂，喧嚣吵闹，留给我们一片明净的四月天空。
　　
　　3《情诫》——维纳斯之泪

　　19岁的小邮局职员汤米爱上了对面楼中的女画家玛格坦，她被男友抛弃后再也不相信爱情，一个人独居却和不同的男人来往。汤米偷来了一架高倍望远镜，用以偷窥女画家的一举一动。通过望远镜的圆形镜片，汤米看到一个成年女人的世界，一个充满了寂寞与放纵，夹杂着痛苦和泪水的世界。
　　
　　这是一个小男孩般的爱情，带着清新和酸楚的气息。汤米用不正常的方式表达爱意，而这对玛格坦来说简直近乎折磨。影片并不是向观众灌输纯洁之爱，而是讨论性与爱的关系。结果是悲哀的。
　　
　　以前常常为维纳斯的断臂叹息，现在明白，爱，完美的爱，本身就是一种残缺。其实何止是爱，完美，就是一种残缺吧。
　　
　　有谁看得见维纳斯的眼泪？
　　
　　4《海上钢琴师》——飘浮所承受不起之爱情

　　
　　站在生他养他的海轮之上，１９００能用钢琴描绘眼见的世界，能对着船长说去你娘的狗屁规矩，能弹出火一般的节奏，对着失落的爵士歌王，说，爵士也一同见鬼去吧……
　　
　　可坐在钢琴前的他，偶然的一抬眼，却看见圆圆的舷窗外面，一个美丽的少女不经意地驻足回眸，微微的海风吹拂她柔软的金发——就在圆圆的舷窗外面，是少女粉润的面庞和鲜艳的红唇，那么年轻，那么纯净……他的目光长久地、长久地凝注在少女身上，而手里，不知不觉抚出的曲子——那么无瑕，那么恬静，恍如天籁，却不复重拾——直到目送少女的身影渐渐远去……
　　
　　站在跳板之上，城市压迫在眼前，不远处就有美丽的生活、心爱的姑娘，他却止步，望着落入水中的帽子，忽然明白了自己的命运——那是同样的漂浮。
　　
　　爱情并不是影片所表达的主题，但1900对不知名的姑娘的那份发自内心的深沉情感，那种青涩如小男孩般的爱，却永远留在观众们的心中。
　　
　　难道漂泊的人生虚幻得连爱情都承受不起？
　　
　　
　　5《大鼻子情圣》——法国式的暗恋

　　改编自罗斯丹的名剧，故事发生在十七世纪的法国，巴黎著名的剑客一直暗暗喜欢自己的表妹霍姗，但是他的长相丑陋，只知不配，一直没有挑明。而他的表妹却喜欢他的手下克迪斯。克迪斯年轻英俊，是个勇士，但是他的文采不好。西哈诺为了成全他，一直替他向霍姗写情书。霍姗被克迪斯的情书打动，和他约会，可是克迪斯什么也说不出，还是西哈诺在黑暗里面替克迪斯表白了他的爱情。
　　
　　古宾也喜欢霍姗，为了拆散他们，古宾派西哈诺和克迪斯远赴西班牙战场。法国人被包围，霍姗冒险来看自己的丈夫，没想到克迪斯却战死沙场。霍姗回到法国成为修女，十四年来，西哈诺一直来看她，一天晚上，西哈诺被人暗算后第一次迟到，霍姗请他帮助念自己丈夫以前写来的信，突然发现当年就是西哈诺向自己表白的爱情。可是这一切都太迟了，西哈诺在自己一直心爱的女人面前倒下了。
　　
　　如果给“浪漫”找一个词对应，那一定是“爱情”。两情相悦的爱情是幸福且幸运的，而成他人之美、不能一生厮守的爱情则是无私且感天动地的。在现实生活中，我们向往前者，而后者却被法国影片《大鼻子情圣》演绎得真实动人。
　　
　　6《东邪西毒》——爱上你等于爱上寂寞

　　佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬地最通彻心扉的那一个。他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。
　　
　　时间的灰烬。是导演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以不说是一辈子活在遗憾之中。
　　
　　
　　7《剪刀手爱德华》——　这里的冬天从此开始下雪

　　这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手－－－爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上了她的优雅，清纯。但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。后来，女孩利用他的特殊才能做坏事，爱德华被居民喊打着重新回到了古堡里一个人生活。
　　
　　8《西西里美丽的传说》——美丽有罪，暗恋无理

　　小主人公雷纳多是无比寂寞的，他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。片中出现的意大利少年的粗俗语言，这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体，让我们感受着电影里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在，落地开花。导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事，当玛琳娜被逐出小镇时，这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识，它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。
　　
　　这座美丽的西西里小岛，这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的西红柿，并且对着那款款动人的背影说，谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人，无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年，走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后，一个少年，走过了他的孤独。
　　
　　9《阳光灿烂的日子》——烈日下的朦胧

　　片中的马小军，只是一个小毛孩，但青春的荷尔蒙强烈地刺激着他，希望成为一个顶天立地的英雄，在这种青春激素的冲击下，他渴望在中苏战争中成为一个英雄、渴望在群架上成为痛殴对手的骨干、成为有勇气从大烟囱跳下的好汉，更希望博得女人的青睐。
　　
　　完美的米兰，成为青春期男孩心目中的一个成熟的女性，这种观察，是低年龄段位向高年龄段女孩观望后产生的眩晕。在马小军眼里，米兰浑身通透地散布着青春的魅力与光泽，从第一眼看到她的穿着游泳衣的照片，马小军就臣服在米兰的成熟的外表下，青年维特的烦恼就此产生。
　　
　　《阳光灿烂的日子》中宁静的丰腴衬托出马小军孱弱的可怜，这种矛盾，使他的内心失去平衡，转而诉之于武力，来延伸自己的强壮，来获得对世界的主宰的慰藉。所以马小军最后强暴米兰，这是一种青春期痛苦无处发泄的无能的表现形式。
　　
　　10 《一个陌生女人的来信》——一辈子的心碎

　　《来信》讲述战乱时期一个女孩儿“为了爱梦一生”那凄美而怅惘的故事：情窦初开的她迷恋上了同住于一个四合院的作家，但她只敢将这纯真情愫埋藏于内心深处，命运使她飘零异乡，但爱的力量又驱使她回到了四合院。作家早就不记得她了，眼前这个沉静动人的女孩儿，成了他情感游戏的新目标……他始终把她当作生命中的过客，她却全情投入，耗尽生命……他占有她、忘记她，一次、两次……她却因了他而辗转流离、改变一生，从纯真少女变成了内心惘然的交际花。最终，她和他的孩子死了，她也死了，她在临死前写给他一封信……
　　
　　电影开始于“作家”在四十一岁生日时收到“她”的来信，徐静蕾的旁白淡淡响起，回放“她”的一生——或者说，她念读了茨威格那优美感伤的小说，同时将它付诸于同样优美感伤的影像——从第一声“你，从来也没有认识过我的你”，到最终作家读完她的一生，如梦初醒、不知所措……镜头拉向门外，推向小女孩儿曾住过的那间小屋，窗口映出她纯真恬静的脸庞，一切恍若最初……一切却都完结了，令人唏嘘伤怀，泪眼朦胧。